Interview

Мацей Дрыгас: документалист должен любить людей

30/12/2019
Ташкент, Узбекистан

В октябре 2019 года в Ташкенте в рамках проекта* Представительства ЮНЕСКО в Узбекистане прошел тренинг по документальному кино для молодых киноспециалистов. Проводил тренинг (ред. подробней о тренинге мы писали тут) известный польский режиссер-документалист, педагог Лодзинской киношколы Мацей Дрыгас.

Мы встретились с режиссером после окончания 4-хдневного тренинга, чтобы поговорить о его впечатлениях от тренинга, о сущности документального кино, а также о его профессиональных планах на будущее.

Справка: Мацей Дрыгас родился 3 апреля 1956 года в городе Лодзь (Польша). Режиссёр кино и радио, сценарист, продюсер, профессор Киношколы в Лодзи. Выпускник режиссёрского отделения ВГИК (Всероссийский государственный институт кинематографии). Лауреат международных фестивалей. Документальные фильмы и радиопостановки Мацея Дрыгаса транслировались по теле- и радиоканалам Австралии, Бразилии, Европы и Канады. Среди известных работ режиссера фильмы «Состояние невесомости» (1994), «Голос надежды» (2002), «Один день в Польской народной Республике» (2006), «Абу Хараз» (2013).

- Господин Дрыгас, пожалуйста, поделитесь впечатлениям от тренинга в Ташкенте.

Перед началом тренинга каждый из участников получил от меня задание подготовить рассказ о себе и своей семье в виде небольшой истории. Признаться, я не ожидал, что это получится настолько интересно. Они подготовили настолько трогательные и уникальные по своей эстетике и стилю истории, что я был приятно удивлен.

В моей практике это первый такой масштабный мастер-класс. Четыре дня я давал, скажем так, практическую теорию и обучал именно тому, что им действительно будет необходимо в работе над документальным кино.

Я прошелся с ребятами по фундаментальной теории документального кино. Мы уделили особое внимание поиску темы, а именно, где и как искать темы, что уже является темой, что нет, что дает драматургическую перспективу, а что нет. Мы рассмотрели общение с героем с точки зрения искусства. Что это значит – задавать правильные вопросы, что значит упустить или не упустить героя, что значит закрыть драматургический эпизод и многое другое.

Мы также говорили о том, как сотрудничать с киногруппой, кинооператором, как ставить камеру, как снимать фильмы методом наблюдения, как строить наррацию, снимать синхроны. Как использовать звуки и музыку.

 

- Расскажите, что значит для Вас документальное кино, и как Вы в него пришли?

В документальное кино я пришел случайно. Я учился во ВГИКе на факультете игрового кино и никогда не мог подумать, что когда-нибудь буду заниматься документальным кино. Потом, когда для меня открылись польские архивы, я абсолютно случайно нашел героя своего первого документального фильма, который перевернул всю мою жизнь. Отмечу, изменилась жизнь и самого героя. И, с тех пор, я так и работаю в этом кинонаправлении.

 

- Что Вас особенно прилекает в документальном кино?

Меня всегда интересовала работа на живом «теле». Даже если я писал сценарии для игровых фильмов, вдохновением были настоящие факты. Ведь лучшие сценарии и сюжеты прописывает жизнь.

Считаю, что хороший документальный фильм – это искусство. У меня есть какой-то свой почерк. И мне просто как-то хорошо в документальном кино.

 

- Сколько времени требуется для создания одного фильма?

Я очень долго работаю над каждым своим фильмом. На одну работу может уйти от одного года до пяти лет. Я сделал немного фильмов. Каждый раз, когда начинаю заниматься новой темой, я немного эгоистично подхожу к выбору самой темы. Я себя спрашиваю: «Если ты потратишь столько лет своей жизни – будет ли тебе интересна эта работа, откроешь ли ты себе дверь в новый мир? Откроешь ли ты для себя новый космос?». Мне нужно чтобы новая работа была новым шагом в процессе понимания этого мира, людей. Это –  главная мотивация.

 

- Над чем работатете в настоящее время?

Сейчас я заканчиваю работу с польскими архивами –  там уже не осталось для меня больших тайн – и, начинаю работать с архивами во всем мире. Сейчас работаю над фильмом с рабочим названием «Поезда». В этом фильме я пытаюсь посмотреть на события 20 века через окно обычного поезда. Я ищу во всем мире материалы, где есть люди, поезда, вокзалы. Потому что путешествие в поезде – это своего рода метафора нашей жизни. Это будет рассказ о жизни и смерти.

Считаю, что хороший документальный фильм – это искусство. У меня есть какой-то свой почерк. И мне просто как-то хорошо в документальном кино.

- Какие сложности возникают в процессе создания документального фильма?

В документальном кино есть сложности с этическим моментом, потому что режиссер отвечает за дальнейшую судьбу своих героев. Иногда режиссер не до конца понимает силу кино. После съёмок фильма его герои должны вернуться в нормальную жизнь, несмотря на то, что ты дотрагиваешься до каких-то интимных моментов их жизни. Это очень важно. Ведь не все на продажу. Я не хотел бы ломать кому-то жизнь. Это один из моих принципов.

Еще один профессиональный принцип связан с умением общаться с миром, любить людей. Везде, где я нахожусь, стараюсь общаться с людьми. Пытаюсь быть открытым, общаться с ними и, в итоге, получаю такие истории, которые сценарист игрового кино просто не придумал бы.

* Тренинг по основам документального кино проводился в рамках проекта ЮНЕСКО «Укрепление культурной и креативной индустрий в Лаосе, Узбекистане и Руанде», который стартовал в 2017 году при финансовой поддержке Министерства культуры, спорта и туризма Республики Корея.